POR PEDRO GARCIA CUETO
Luis Buñuel nasceu em 22 de fevereiro de 1900, filho de Leonardo Buñuel e María Portolés Cerezuela. O pai havia estado em Cuba e recebeu o apelido de Weyler, em memória do General Vañeriano Weyler, Capitão General de Cuba entre 1896 e 1897. Leonardo era de Indiana e María, natural de Calanda. Em 1901 nasceu uma irmã de Luis, chamada María del Pilar que veio ao mundo em 7 de março daquele ano. Em 22 de maio de 1904, nasceu outra irmã Buñuel, María de la Concepción Rita (Conchita), a irmã favorita de Luis. Leonardo tinha um casarão construído no centro de Calanda, como casa, tinha três andares e um sótão e uma fachada modernista.
Os pais de Buñuel decidiram que Luis começaria seus estudos com os Corazionistas, que se instalaram na Calle Independencia, 29. Os Corazionistas eram um grupo de religiosos franceses dos Irmãos do Sagrado Coração. Foram eles que ensinaram Buñuel a ler em espanhol e francês. Em 1908, deixou os corazionistas e iniciou seus estudos com os jesuítas no Colégio del Salvador, famoso na capital aragonesa. Ao longo dos anos letivos de 1908-1909 e 1909-1910, os Jesuítas prepararam Luís para o exame formal na escola. As disciplinas incluíam Catecismo, Gramática, Aritmética e Geometria.
Os pais de Luis tiveram cinco filhos, o último nascido em 19 de março de 1909, chamado Leonardo Tomás José. Nos jesuítas, Luis Buñuel teve que aceitar uma disciplina rígida que não combinava com seu caráter rebelde. Entre o silêncio sepulcral que se impunha na escola, o catecismo de cada dia, a vida dos santos, apologética, argumentação escolástica, etc; A vida de Buñuel foi um tormento ali.
Na manhã de 17 de abril de 1910, ele recebeu sua primeira comunhão na capela da escola. Dois meses depois, em 10 de junho de 1910, compareceu perante o tribunal do Instituto Geral e Técnico de Zaragoza. Era o vestibular para o mesmo, etapa necessária para integrar-se ao sistema educacional estadual e poder ser examinado todos os anos, como estudante colegiado em El Salvador, nas disciplinas de Bacharelado. No outono daquele ano, ele começou o ensino médio.
Seu primeiro contato com o mundo do cinema e do teatro aconteceu em Calanda, quando a babá o levava a todos os espetáculos, inclusive ao circo. Ele se lembrou de My Last Breath, suas memórias, uma opereta a que assistiu baseada em Os filhos do capitão Grant, de Júlio Verne.
O futuro realizador começou, já aos catorze anos, em 1914, a frequentar os teatros e cinemas de Saragoça. Naquele dezembro ele foi ao luxuoso Salón Doré para ver Salammbó. Também frequenta o teatro, já que os Buñuel têm um camarote no teatro Principal, onde verá pela primeira vez La vida es sueño e El mayor de Zalamea de Calderón de la Barca. Frequentará por essa altura, dada a situação confortável da família, da ópera e da zarzuela. Então, a partir de 1915, iniciou seu hobby de sair mascarado, adorava fantasias. Também gosta de música, tocando violino na casa do amigo Tomás Pelayo e da tia Felisa.
Buñuel começa a ver filmes cômicos, as fitas do prolífico comediante francês Max Linder. Tudo isso aos poucos transforma Buñuel em um fã do mundo da comédia e da arte, entusiasmado com tudo o que vê.
Aos 15 anos já se comportava de forma irreverente e polêmica com os jesuítas, quando começou a beber, o que o levou a uma punição sem poder tocar tambor por dois dias em Calanda.
Em junho de 1915 foi expulso dos jesuítas quando faltavam apenas dois anos para terminar o ensino médio. A família foi passar o verão em San Sebastián. Ele começou a estudar no Instituto Público e em novembro de 2015, sua mãe, María Portolés, deu à luz seu sétimo e último filho.
Luis se saiu bem no Instituto Geral e Técnico de Zaragoza, com notas bastante altas. Alguns amigos lembraram que Buñuel era frequentador assíduo de gangues escolares. Obtenha notas aceitáveis no ensino médio e, finalmente, termine o ensino médio.
Chegou a Madrid em 1917 e ingressou na Residência Estudantil dirigida por Alberto Jiménez Fraud. Em 5 de junho de 1918, nove meses depois de chegar a Madri, ingressou na Real Sociedade Espanhola de História Natural, fundada em 1871, cuja revista afirma que Luis era aluno de Engenheiros Agrônomos, especialmente atraído pela entomologia.
O primeiro encontro com aquela que seria sua namorada, Concha Méndez, futura esposa de Alberti, aconteceu no verão de 1918. Eles se conheceram em um baile. Eles foram apresentados pelo aragonês Miguel Antonio Catalánn, genro de Ramón Menéndez Pidal, em um baile em Monte Igualdo. Eram duas pessoas privilegiadas, com pais ricos, que passavam o verão na famosa praia de La Concha. A futura poetisa e futura esposa de Alberti foi uma notável ginasta e campeã de natação.
Das muitas anedotas sobre o gosto do Luís pelo boxe, há uma que merece ser contada e que foi contada por um antigo morador ao seu sobrinho Pedro Christian: "O Luís lutava boxe, descalço como era seu costume, contra um estudante de arquitectura muito alto chamado Herrera Sanchez. eu arbitrei. Quando Luis estava prestes a vencer, um companheiro de equipe chamado Casanova jogou um balde d'água nele, ação que Herrera aproveitou para acertá-lo com um golpe fenomenal. Enquanto Luís estava no chão, Casanova correu para a Residência e refugiou-se no seu quarto do segundo andar, barricando-se com móveis. Luís, vendo que não podia entrar pela porta, saiu, escalou descalço a fachada pela esquina, entrou por uma sacada e depois de o sacudir, atirou-o várias vezes para o pátio.
É verdade que Buñuel usou muitas anedotas para trazê-las para seus filmes, como aconteceu em El perro andaluz e La edad de oro, onde aparecem anedotas vividas na Residência, mas levadas ao extremo do surrealismo. Foi assim que o cineasta aragonês foi peculiar em tudo.
Para Concha, a atitude de Luis parecia a de quem só vivia de boxe e insetos. Tanto que na primavera de 1919 foi organizado um campeonato de boxe na Espanha. No campeonato a que se apresentou, perdeu a luta. Natalía Cossio, esposa de Alberto Jiménez Fraud, lembrou-se de Luis "sempre caminhando, correndo rápido, sempre correndo".
Luis Buñuel começou a frequentar a tertúlia do Pombo, dirigida por Ramón Gómez de la Serna e também se tornou amigo dos ultraístas, movimento criado por Guillermo de la Torre.
Conheceu Lorca na Residência de Estudiantes em abril de 1919, quando ofereceu um recital na Residência. Lorca acaba de chegar à Residência. Buñuel já mantinha um relacionamento com José Bello Lasierra, conhecido como Pepín Bello, que está na referida escola desde 1915, como Buñuel.
Em 1920, Luis Buñuel inscreveu-se, aparentemente sem a permissão de seu pai, como aluno do conhecido entomologista Ignacio Bolívar, diretor do Museu de Ciências Naturais. Ele já era amigo do escritor Max Aub na época.
Luis foi designado para o serviço militar no Primeiro Regimento de Artilharia Ligeira, localizado no dilapidado Quartel Daoiz y Vearde, na Calle de Pacífico (atual Avenida Ciudad de Barcelona). O serviço militar de Buñuel durou quatorze meses, terminando em 1º de dezembro de 1922.
Assim que se formou, continuou seu período na Residência, conhecendo Salvador Dalí que nela ingressou em setembro de 1922. Ficaram muito amigos.
Em 1923, seu pai faleceu, especificamente em 1º de maio daquele ano. A causa da morte foi pneumonia. Mas Buñuel continuou seus estudos até terminar sua graduação em Filosofia e Letras (Seção de História) em 1924. Luis fazia peças na Residência, pois já era um apaixonado por teatro e cinema.
Chegou a Paris em 1925, para conhecer a capital da arte e influenciado pelo surrealismo da época. Ele se estabeleceu no Quartier Latin. Ele mora em Paris por três anos, durante os quais conhece Jeanne Rucar, com quem se casará. Jeanne era ginasta e se apaixonou pelo futuro diretor. Em Paris, frequentou Jean Epstein, ia muito ao cinema e era próximo do movimento surrealista.
Em maio de 1926, Buñuel retornou brevemente a Madri após uma ausência de quase um ano e meio. Lá ele conheceu Dalí e Lorca. Seria a última vez que os três estariam juntos. Como documento, há uma foto nos Jardins de la Bombilla, perto de Manzanares, ao lado de José Moreno Villa e outro amigo do grupo da Residência Estudantil, José Rubio Sacristán-
Depois da visita a Madri, Luis ficou alguns dias com sua mãe em Zaragoza. Ele então se juntou à equipe de Jean Epstein para as filmagens de Mauprat em Châtearoux e Romorantin. A filmagem permitiu que ele conhecesse melhor Epstein. Eles dizem que se davam bem. Há um documento importante ocorrido durante as filmagens, em Romorantin, onde Buñuel aparece vestido de monge, já sabemos que ele gostava muito de fantasias desde criança. Continua a enviar postais a Lorca, com quem ainda se dá bem.
Em 14 de setembro de 1926, Buñuel voltou a escrever a Sánchez Cuesta para lhe contar sobre seu projeto de levar a vida de Goya ao cinema. Ele quer começar a filmar em janeiro. Ele já havia pensado no roteiro que deveria começar quando Goya fosse adolescente e queria enfocá-lo no relacionamento com a Duquesa de Alba.
Em meados de 1926, Buñuel recebeu uma carta de Dalí de Cadaqués. Buñuel acompanha a vida de ambos e mantém contato epistolar. O diretor começará a escrever em La Gaceta Literaria, de 1927, graças à amizade com Claudio de la Torre. Ele faz isso por meio de resenhas de filmes.
No número 7 da Gazeta Literária, especificamente em 1º de abril de 1927, o aragonês publicou seu primeiro artigo sobre teoria do cinema, especificamente sobre o cineasta DW Griffith. Para Buñuel, o cineasta americano é o criador da imagem, da verdadeira fotogenicidade, distante da caricatura e do vaudeville. Ele já fala em sensibilidade ao escrever a crítica.
Começará a partir de 1927, o cinema de vanguarda na Residência de Estudantes. Em 15 de maio daquele ano foi comentado em La Gaceta Literaria que um ciclo de filmes iria começar em La Residencia. A primeira exibição foi realizada em 21 de maio daquele ano e foi um grande sucesso. Foi, para o cineasta aragonês, o regresso a casa depois de todo o tempo que passou fora. Em Meu último suspiro, as memórias de Buñuel, ele comentou que o próprio Ortega lhe disse que se fosse mais jovem teria se dedicado ao cinema.
Não abandonou as críticas ao cinema, uma delas sobre o Napoleão de Abel Gance, foi bastante negativa em relação ao filme, comentando que foi o "fracasso do espírito latino no cinema".
Buñuel decidiu montar um Hamlet na Residência. Ele estava acompanhado por Francisco García Lorca, irmão de Federico, Augusto Centeno, Francisco Bores, Hernando Viñes e Joaquín Peinado. O cineasta aragonês não incluiu mulheres no elenco, já que as duas personagens femininas (Leticia e Margarita) foram representadas por homens.
A ideia é o cômico, portanto, a obra é cheia de piadas. Mitrídates, por exemplo, oferece um cigarro a Hamlet e, quando Hamlet o aceita, desafia-o para um duelo caso ele o acenda.
A peça despertou muito interesse e provou a irreverência de Buñuel na hora de enfrentar o mundo do teatro. O cineasta não esqueceu a crítica de cinema, trabalhando como crítico nos Cahiers d'Art, com duas resenhas de The Way of All Flesh de Victor Fleming e College de Buster Keaton.
Começou então, embora já admirasse o comediante, sua paixão pelo ator, o filme relatava as obsessões atlético-esportivas nas universidades da época. Para o cineasta aragonês, Buster Keaton representa a ausência do sentimental, sabendo o realizador que o novo cinema cómico já não tem de abusar do sentimental, como fazia Chaplin.
O trabalho literário é cada vez mais frutífero, pois Buñuel torna-se diretor da seção de filmes de La Gaceta Literaria. Buñuel será muito duro com La Mariana Pineda de Lorca e com o toureiro Sánchez Mejías que não respondeu às suas cartas. Ele terminou com Jean Epstein, quando Buñuel escreveu negativamente sobre o diretor Abel Gance, que havia sido professor do surrealista.
Outro desgosto para o cineasta aragonês foi o aparecimento das Baladas Ciganas de Lorca, pois considerou que as baladas estavam repletas de imagens estereotipadas e Dañi chegou a dizer que aqueles que elogiaram o livro de Lorca eram "grandes porcos podres"-
Prova da reação do cineasta aragonês ao Romacero de Lorca foi a carta de 14 de setembro de 1928 a Pepín Bello na qual dizia que o livro, a seu ver, era muito ruim, apesar de participar "do fino e aproximadamente moderno que qualquer poesia de hoje deve ser apreciado pelos poetas Andrenios, Baezas e bichas e Cernudos de Sevilha”.
No início de 1929, Luis, que já havia retornado a Madri, anunciou a Pepín Bello que iria trabalhar com Dalí em uma ideia que teve para um projeto de filme. Ele passou quinze dias em Figueras, onde El perro andaluz foi forjado. Todas as tardes, Luis pegava a máquina de escrever e fumava, enquanto pensava em uma ideia para o filme, depois discutia com Dalí.
Em treze dias eles já têm o roteiro e caminhando por Barcelona conhecem o prestigiado jornalista Josep Puig Pujades, e ele fala com ele sobre o roteiro que escreveu junto com Dali. Seu título original era ¡Vaya Marista!, tinha oito páginas datilografadas, cujo título foi substituído por Um cão andaluz. Em 22 de março de 1929, Buñuel escreveu a Dalí para lhe dizer que já tinha um estúdio e começaria a filmar em 2 de abril. Para o papel da personagem principal, ela teve Pierre Batchef, segundo Jeanne Rucar, o ator olhou para ela de uma forma um tanto lasciva. A esposa de Buñuel atuou como assistente e costureira durante o filme. Estreou no Studio des Ursulines na noite de quinta-feira, 6 de junho de 1929. Foi um evento social e não deixou ninguém indiferente por seu espírito provocador. Lorca, que se distanciara de Buñuel e Dalí, sempre pensou que o cachorro coisa andaluza estava se referindo a ele.
Em 1930 lançou La edad de oro, filme absolutamente crítico da Igreja, que levantou poeira nos setores eclesiásticos. A Era de Ouro durou doze dias em uma sala, até que manifestantes conservadores se revoltaram durante a exibição. Ao receber a notícia da briga, Buñuel estava em Hollywood observando os métodos de trabalho da Metro Goldwyn Mayer.
Era 17 de outubro quando Luis pegou seu visto de imigração na embaixada dos Estados Unidos, eles já haviam exibido El perro andaluz no Studio 28 em março daquele ano.
Luis Buñuel instalou-se em um apartamento na casa onde morava Eduardo Ugarte Pagés, na Oakhurst Drive, em Beverly Hills. Recebeu dinheiro da mãe e a primeira coisa que fez ao chegar à meca do cinema foi comprar um carro –um Ford-, uma espingarda e uma Leica, uma máquina fotográfica que o acompanhará para o resto da vida.
Poucos dias depois, foi apresentado ao diretor-produtor Irving Thalberg, o chefão da Metro Goldwyn Mayer e também a Albert Lewin, que era o homem de Thalberg encarregado de receber os estrangeiros na Meca do cinema.
Ivor Montagu em seu livro Em Hollywood com Eisenstein conta que Buñuel frequentava a casa de Charles Chaplin e comenta que o famoso ator e diretor falava espanhol muito bem. José López Rubio também esteve em Hollywood. Estes, Ugarte, Edgar Neville (que vivia naquela época na Meca do cinema) e Buñuel imploraram a Chaplin que os deixasse aparecer como figurantes em City Lights (Luzes da Cidade). Chaplin concordou.
Foi um Natal marcante para o Luís e os seus amigos. Tudo começou com um jantar de Natal na casa de Tono e sua esposa, com a presença de Chaplin e Georgia Hale, além de inúmeros amigos espanhóis, como o famoso dramaturgo Gregorio Martínez Sierra e sua amante, a atriz Catalina Bárcena. O álcool estava bêbado, apesar da proibição.
Na véspera de Ano Novo. Chaplin convidou Buñuel e seus amigos para sua casa. O cineasta aragonês trouxe ao genial comediante um exemplar de El perro andaluz que ele fez mostrar ao seu criado filipino. Parece que na primeira exibição o criado desmaiou, devido às imagens chocantes do filme de Buñuel.
Para o cineasta aragonês, o pior foi não poder realizar em Hollywood, deram-lhe um pequeno papel no filme La fruta amarga, onde foi barman. Acrescente-se que La fruta amarga foi codirigida por José López Rubio, que escreveu o roteiro de Tono.
O cineasta aragonês estava convencido de que o cinema americano estava cheio de estereótipos, pelo que decidiu criar a “imagem sinóptica”, era uma tábua de madeira ou cartão onde existem várias figuras móveis. A primeira indicava tempos, a segunda ambientes e a terceira, personagens principais.
Lá conheceu Josef Von Sternberg, que o convidou para sua mesa e Buñuel lhe mostrou a mesa sinótica. Ele estava muito interessado nas invenções do cineasta aragonês-
A causa pela qual deixou Hollywood, além das poucas oportunidades de dirigir, tem a ver com a anedota de Lili Damita (que em 1935 se casaria com o ator Errol Flynn). Irving Thalberg havia mandado Buñuel dar sua opinião sobre alguns testes a esta atriz francesa, feitos para verificar se ela falava espanhol com sotaque, para ampliar a aparelhagem do filme El puente de San Luis Rey, onde a atriz trabalhava. O cineasta aragonês disse: "Diga ao Sr. Thalberg que não quero ver prostitutas". Este foi o gatilho para uma carta de Frank Davis datada de 27 de fevereiro de 1931, na qual ele explicava que a Metro Goldwyn Mayer havia decidido abandonar a produção de filmes em espanhol.
Buñuel sai da Meca do Cinema, desinteressado pela forma de filmar e porque ficou sem trabalho.
Quando a Segunda República triunfou, Buñuel voltou para a Espanha. Mas esse propósito foi interrompido pela situação política na Espanha e Buñuel decidiu voltar para seus amigos. O filme A Era de Ouro, que tanta polémica tinha suscitado, levou o cineasta aragonês a alternar a sua estadia entre Madrid e Paris. Mas The Golden Age levantará muita controvérsia. A sua estreia em Madrid teve lugar na manhã de domingo, 31 de novembro de 1931, no cinema Palacio de la Prensa, situado na Plaza del Callao, um imponente edifício inaugurado por Afonso XIII em 1930. Foi uma sessão única, estritamente privada, cinco pesetas a entrada. Entre a platéia estava Ernesto Giménez Caballero, que estava com Buñuel em Paris logo após seu retorno de Hollywood e compareceu, a convite dele, a uma exibição privada do filme. Em 15 de agosto, em artigo no La Gaceta Literaria, publicou uma resenha da fita.
A estreia do filme em Madrid não foi um sucesso, houve muito silêncio em relação ao filme, que foi considerado um sacrilégio. A hostilidade do El Heraldo de Madrid, em artigo filmado por Miguel Pérez Ferrero, comenta que o filme é estúpido e que se esperava muito mais do diretor de El perro andaluz.
Curiosamente, foi Federico García Lorca quem apresentou o filme naquele dia da estreia. A atmosfera estava tensa. O cineasta Carlos Velo, que assistiu à estreia, recorda a presença de dois polícias na sala e a chegada do cineasta aragonês com os rolos do filme no casaco.
Buñuel, após o fracasso da fita, decide ir para Paris pouco depois. Será no início de 1932. Ao que tudo indica, o cineasta teria entrado para o partido comunista entre setembro de 1931 e janeiro de 1932. Em Paris dedicou-se ao cinema e tornou-se próximo dos surrealistas, Aragão, Bretão, etc. O visconde Noailles tornou-se um grande amigo de Buñuel. Em abril daquele ano, em uma festa para o visconde, conheceu Giacometti.
A separação do grupo surrealista ocorreu em 1932. Há uma carta datilografada, preservada na Biblioteca Nacional, que o cineasta dirige a André Breton na qual informa que está deixando o movimento. Pouco depois ele decide voltar para a Espanha.
Em 1933 ele filmou um magnífico documentário na Espanha Las Hurdes, onde fala sobre a isolada região montanhosa de Las Hurdes e a pobreza e miséria em que vivem os camponeses. Todos os males ocorreram naquele local, como malária, bócio, etc.
Las Hurdes foi financiado com um prêmio de loteria que ganhou o produtor, um anarquista amigo de Buñuel, Ramón Acín. O documentário é inspirado no livro de Maurice Legendre, um hispanista francês que havia escrito sobre a região em 1927. Quando exibiu o documentário perante os representantes do governo republicano eleito em 1933, de ideologia conservadora, ele foi proibido. Las Hurdes finalmente acabou em 1936 com uma doação do governo progressista que acabara de vencer as eleições, a chamada Frente Popular.
Buñuel terá que deixar a Espanha em 1939, devido à vitória de Franco. Mudou-se para Nova York, onde trabalhou sob a tutela de Iris Barry, diretora do arquivo de filmes do MOMA. Inicialmente, Barry o encarregou de supervisionar a edição conjunta de dois filmes de propaganda nazista. A ideia era que Buñuel fizesse filmes de propaganda, mas logo foi censurado por sua intervenção nas primeiras propostas, tachado de comunista.
Buñuel decidiu ir para Hollywood, onde passou vários anos dublando as produções da Warner Brothers. Mas o diretor não se sentia realizado com seu trabalho em Hollywood, pois queria dirigir. Sua chegada ao México surgiu porque a viúva de Pierre Batcheff, protagonista de El perro andaluz, Denise Tual, acompanhou o país para preparar um filme baseado em A casa de Bernarda Alba, de seu ex-amigo Federico García Lorca. O filme não prosperou, mas abriu portas para a colaboração de Buñuel no país, com a intenção de rodar filmes.
Uma nova fase começou com Gran Casino em 1946, onde o diretor dirigiu Libertad Lamarque e Jorge Negrete, baseado no romance El rudido del paraíso, de Michael Weber. Mais tarde veio El gran calavera, em 1949, com Fernando Soler e Rosario Granados e um dos melhores filmes da época, Los olvidados, em 1950, com Estela Inda e Miguel Inclán. A história dos delinquentes juvenis nos bairros pobres do México foi um sucesso. Há muitos filmes que ele fará no México. Destacam-se as filmagens em inglês de Robinson Crusoe em 1951 e The Young Woman em 1960.
Um filme muito importante de Luis Buñuel é El ángel exterminador, filmado em 1962, onde se levanta o mundo heterogêneo de seres marginais que oprimem os ricos. Mas antes havia retornado à Espanha, para filmar o inesquecível Viridiana (1961). Depois de revisar o roteiro final do filme, os censores removeram a cena final. Para que o filme não perdesse o final em que Jorge fica com as duas mulheres, era importante tirar os negativos da Espanha para que chegassem aos laboratórios cinematográficos de Paris.
A única maneira era esconder os negativos do filme em uma van contendo uma gangue de toureiros e o diretor e seguir para Paris. Na fronteira, ninguém suspeitou deles, pois eram um bando de banderilleros. O filme conseguiu ser exibido em Cannes na íntegra, mas um padre espanhol, que trabalhava para o Vaticano, se revoltou no final e o filme foi censurado na Espanha até a morte de Franco.
Após o evento Viridiana, Buñuel iniciou sua jornada na França, rodando filmes na França. Diary of a Waitress (1964), Bella by Day (1966) e The Milky Way (1969), foram filmados na França. Entre os dois filmes, filmou Simón del desierto, novamente no México, em 1965. Teve novamente Silvia Pinal, uma bela atriz mexicana que foi uma Viridiana maravilhosa.
Embora tenha demorado seis anos para filmar, Buñuel já tinha um roteiro com Julio Alejandro que adaptava o romance de Galdós Tristana para o cinema. A ação, segundo o roteiro, foi transferida de Madri para Toledo, mas a desconfiança do governo espanhol impediu as filmagens. No final, a censura deu sinal verde e foi possível filmar em Toledo, em 1969.
O filme foi recheado de anedotas, uma delas foi a verdadeira lágrima de Fernando Rey ao saber que Tristana (a bela Catherine Deneuve) quer reatar com ele. Os temas da mutilação, a falta de uma perna para a jovem, o mundo opressor em que ela vive sob a proteção do velho tio estão presentes. Também o universo macabro e sombrio do diretor, onde a sexualidade tem conotações fetichistas. Um Franco Nero, como o jovem que Tristana conhece, completa a lista desses atores em estado de graça. O filme termina mal, porque a tragédia está sempre presente no cinema do realizador aragonês.
Em seu próximo filme, O Discreto Charme da Burguesia, vemos um grupo de pessoas que vivem seu falso mundo e a impossibilidade de realizar seus sonhos. Ganhou o Oscar de Hollywood de melhor filme estrangeiro em 1972. Nesse mesmo ano, foi realizado um famoso jantar em homenagem a Buñuel, com a presença de grandes diretores como Cukor, Hitchcock, Robert Wise, William Wyler e Billy Wilder, entre outros.
Outro filme importante da última fase de Buñuel foi Ese oscuro objeto del deseo, rodado em 1977, onde Buñuel voltou ao seu universo fetichista, além do voyeurismo presente no filme. Carole Bouquet e Ángela Molina representam Conchita, uma jovem que, de certa forma, é um arquétipo da mulher buñueliana, quase uma boneca, um ser usado pelos homens.
O diretor aragonês fez sua última viagem à Espanha em 1980, quando foi submetido a uma cirurgia de câncer de próstata. Em 1981, cinquenta anos depois de ter sido banido, The Golden Age foi relançado.
Ele morreu na Cidade do México em 29 de julho de 1983, devido a uma doença hepática e renal, causada por um câncer. Nesse mesmo ano foi nomeado doutor honoris causa pela Universidade de Zaragoza. Não houve cerimônia de despedida, até que em 1987 suas cinzas foram espalhadas no Monte Tolocha, localizado em sua cidade natal, Calanda.